애니메이터

안녕하세요? 미국에서 애니메이터로 일하고 있는 두씨입니다. 극장판 만화 영화 애니메이터를 희망하는 분들에게 좋은 유투브를 추천해드립니다. 디즈니 애니메이션 스튜디오의 애니메이션 슈퍼바이져인 Randy HayCock의 펜슬 테스트입니다. 애니메이터들에게는 애니메이션을 공부하기에 아주 좋은 자료입니다. 프레임 단위로 돌려보세요. 펜슬 테스트에는 캐릭터 애니메이션의 핵심과 에센스가 모두 녹아 들어가 있습니다. 애니메이션을 제작하기 전에, 캐릭터 컨셉을 디자인하고, 다양한 포즈등을 직접 그리면서 만들어 나가죠. 이렇게 다양하게 그림을 그려서 캐릭터의 성격과 특징등을 "정의"해 나갑니다. 스토리 텔링을 효과적으로 전달할 수 있도록, 캐릭터 디자인 과정에서 중요한 핵심 포즈(감정)들을 그림으로 우선 시각화하고, 다..

10월 2일 (토요일) 오전 11시 애니메이션 토크 라이브 방송을 하려고합니다. - 유튜브로 진행 예정이며, - 피드백을 받고 싶으신 분 구체적인 질문이 있으신 분 미리 이메일로 보내주세요. (sunnista@naver.com) - 애니메이션 공부, 피드백, 진로, 커리어, 작업, 해외취업, 유학, 데모릴구성, 데모릴, 애니메이션공부, 학원 기타등등 애니메이션과 관련된 어떤내용도 좋아요. - 공유하고 싶으신 경험도 좋아요. 애니메이터 두씨 www.youtube.com 사진 삭제 사진 설명을 입력하세요.

애니메이션을 공부하는 학생 혹은 취업을 한 신입 1-3년 차 애니메이터들이 자주 하는 고민입니다. 저도 고민이 많았던 때가 있었는데요, 제 경험을 바탕으로 이야기를 풀어보려고 합니다. "왜 3D 애니메이션 실력이 늘지 않는 것일까요?" 처음 애니메이션을 시작하면, 이론을 공부하고 하나씩 실습을 해봅니다. 보통 바운싱 볼부터 시작을 해서, 포트폴리오를 만들 때까지 캐릭터가 나오는 감정연기(영화/영상) 혹은 액션 연기(게임)를 하는 애니메이션을 만들죠. 내 실력이 늘지 않는 이유는 여러가지가 있을 수 있는데, 그중에 생각해볼 몇 가지를 이야기해보죠. 1) 예술적 훈련 부족 2) 테크니컬 기술 부족 3) 워크플로우의 이해 및 활용능력 부족 4) 1)~3)의 복합적 부족에 의한 자신감 결여 (심리적인 요인) 5..

오늘 다룰 주제는 광범위합니다. 극장판 애니메이션, TV시리즈, 영화 혹은 게임 시네마틱에서 일반적으로 사용되는 작업방식입니다. 이를 흔히 우리는 워크 플로워(Workflow)라고 표현하기도 해요. 멋진 서양화를 한 점을 완성하기 위해서, 다양한 페인팅 기법이 있지요. 그에 따라서 다른 느낌의 작품이 나오기도 합니다. 3D 애니메이션에서 워크 플로워는 작업효율과 결과에 큰 영향을 미치고, 오랜 기간 동안 쌓이는 아티스트들의 노하우라고 이해하시면 됩니다. 그리고, 각 각 아티스트들이 자신에게 적합한 워크 플로워를 정립하여, 프로젝트 중 주어진 샷에 따라서, 자신이 필요한 워크플로워를 선택하게 됩니다. 그리고 성과를 창출합니다. 가장 일반적인 가장 일반적인 워크 플로워는, 스토리보드 - 레이아웃 - 블럭킹 ..

제가 오늘 심도 깊은 질문을 받고, 생각을 정리하고자 합니다. 저희 단톡방에서 질문해주신 부분인데, 내용이 너무 좋아서, 이렇게 공유하고자 합니다. Q : "굉장히 추상적이지만 애니메이터의 감... 이란 건 대체 어떻게 하는 걸까요? 수정사항을 지시받고 수정해도 계속 비슷한 수정 요구를 받아서 재능이 없는 걸까 생각하게 되네요..." A : 우선 절대 재능이 없어서가 아닙니다. 저의 생각을 정리 해 볼게요. 애니메이터 감? 저는 그런 것 없습니다. 애니메이터 선상에서 작업을 할 때, 명확하게 아이디어를 전달할 애니메이션을 만듭니다. 이것이 게임일 경우는 액션일 수 도 있고, 시네마틱일 경우는 연출과 더불어 애니메이션일 수도 있고, 혹은 티브이나 영화에서는 대화를 통한 이야기 전개가 될 수 도 있습니다. ..

오늘은 모션 캡쳐에 대한 이야기를 해보고자 합니다. 모션캡쳐로 인해서 애니메이터의 직업이 대체 될까요? : 아니요, 절대로 그럴일 없습니다. 현재 미국 메이져 회사들은 모션캡쳐 기능을 활용해서, 높은 퀄러티의 애니메이션을 빠르게 만들고 있습니다. 또한 기본적으로 키프레임 + 모션캡쳐기술이 있는 애니메이터들을 기본적으로 필요로 하고있어요. 키 프레임으로 애니메이션을 만들면 1주일 혹은 그 이상의 시간이 필요하다면, 모션캡쳐를 이용한다면, 하루 내외로 애니메이션을 만들 수 있게 됩니다. 3D 키프레임에서 모션캡쳐 기술을 활용하는 애니메이션 제작방식이 이미 수년 전부터 진행되고 있습니다. 애니메이터라면, 이 기술을 확실하게 차고 있어야 합니다. 보유하면 무기, 보유하지 않고 있으면 헛점이 될 수 있습니다. 더..

"3D 애니메이터"로 성장하기 위해서 무엇을 공부해야 하나요?라는 궁금증을 해결해보자고 합니다. 애니메이션을 잘하기 위해서는 무엇보다 기초부터 튼튼히 쌓아 올려야 합니다. 기초가 튼튼하지 못하면, 높은 건물을 짓지 못하는 것처럼, 탄탄한 기초를 통해서 보다 완성도가 높은 작품을 만들 수 있는 것이에요. 이런 튼튼한 기초는 보통 미술대학에서 배우는 다양한 미술의 기초적인 지식과 테크니컬 기술이 있겠네요. 애니메이터와 관련된 주제만 적어 본다면, 대표적으로 - 인체 드로잉 - 조각 - 해부학 - 미디어 혹은 그래픽 디자인 - 영화 및 시나리오 연출 - 스토리보드 - 2D 애니메이션 - 3D 애니메이션 (모델링, 리깅, 애니메이션, 기타) 등이 있겠네요. 하지만 위에서 배운 여러 가지 미술적 기초와 기술들이 ..

일단 답변을 드리면 : 아니요! 3D 캐릭터 애니메이터는 그림을 못 그려도 혹은 아예 안 그려도 됩니다. 실제 회사에서 그림을 그려서 업무에 활용하는 사람은 거의 없고, 필수가 아닙니다. 우리 회사 동료 중에 정말 그림을 잘 그리는 동료! 그리고 나의 그림! Boola Robello IMDB Boola Robello Instagram 그렇다면, 왜 사람들이 그림실력이나 미적 감각을 이야기할까? 드로잉 실력이 좋으면 애니메이션을 잘할 수 있는 기본 바탕을 제공하는 것은 사실입니다. 예를 들어 볼까요? 자 아래 그림을 보면 어떻습니까? 멋있나요? 아니면 옆집 동네 아저씨가 스파이더맨 코스프레 하는 것 나요? 아래 그림에는 여러 가지 미적 요소가 누락되었어요. 자 그러면 아래 그림은 어떤가요? 스파이더맨 같은..